Как делать искусство?

6 лекций о методологии
художественного процесса




Лекции читает Наталья Серкова

15-26 августа
Есть тысяча и один способ сделать искусство. Кажется, что мы постоянно читаем об этих способах в книгах, слышим в интервью, узнаем про них в художественных школах. Вместе с этим, в искусстве процесс того, как рождается идея и как она воплощается, почти всегда окутан какой-то мистической тайной и часто предстает перед нами в виде секретного знания для посвященных. В такой двусмысленной ситуации бывает сложно составить в голове общую картинку того множества подходов, которые существовали в искусстве на протяжении последних 150 лет. Еще сложнее бывает почувствовать свободу действия уже в собственной работе, когда тренды искусства, кажется, диктуют нам единственно правильный путь его создания.

В течение 6-ти встреч мы попытаемся разобраться в ключевых способах, с помощью которых художники создавали свое искусство за последние 150 с лишним лет. Разложим по полочкам и систематизируем, приоткроем завесу тайны и спустим искусство с небес на землю. На каждой встрече мы будем говорить о художниках разных периодов — и увидим, как различные методы производства искусства сосуществовали рядом друг с другом и продолжают делать это до сих пор. Мы поймем общественный и институциональный контекст, требующий от художников тех или иных решений.

На конкретных примерах мы увидим, что часто искусство становилось результатом случайности, везения, интуиции или ошибки. Убедимся, что нет единственно правильного способа делать искусство, и что часто оказывается важно просто довериться собственному художественному чутью.

Цель курса — не только познакомить слушателей с разнообразием методов производства искусства, но, что еще важнее, дать почувствовать свободу выбора собственного метода в работе и наглядно показать, что не бывает заведомо неверных ходов, когда речь идет о рождении авторского художественного высказывания.
Что вас ждет на курсе
Погружение
в тему
6 онлайн-лекций продолжительностью
1,5 часа каждая,
в сопровождении визуальных материалов
Уникальный контент
Авторский материал от спикера Натальи Серковой, теоретика и практика современного искусства
Обратная
связь
Сессия вопросов и ответов в конце каждой лекции, продолжительность сессии 30 минут
Учебные материалы
Подборка книг и статей по темам лекций, которая останется с вами после курса
Темы лекций*
1
Много работаю руками: прикладной метод
15 августа
2
Мне тут придумалось: интуитивный метод
17 августа
3
Пара слов обо мне: работа
с личной биографией
19 августа
4
Холодная голова, горячее сердце: концептуальный метод
22 августа
5
Найди и собери: исследовательский метод
24 августа
6
У нас здесь своя атмосфера: производство мира
26 августа
* Лекции будут проходить в живом времени в формате zoom-конференции.
Время проведения лекций — 20:00-22:00 по московскому времени.
После проведения записи всех лекций будут выложены на YouTube и доступны для просмотра слушателям курса.
Для кого этот курс
Курс будет интересен практикующим художникам, кураторам и всем тем, кто хочет получить более системное понимание о процессах производства искусства, от идеи до воплощения. Это курс для тех, кто хочет разобраться, как связаны способ производства искусства и контекст, в котором это искусство создается. Он также для тех, кто хочет лучше понять, как институции влияют на наше представление о создании художественного высказывания. Наконец, он для всех, кто ищет собственный подход в работе, но чувствует внутренние ограничения, мешающие ему полноценно двигаться вперед.
О лекторе
Наталья Серкова — философ, теоретик искусства, куратор. Изучала философию в РГГУ. Со-основатель (совместно с художником Виталием Безпаловым) проекта TZVETNIK, нацеленного на показ и исследование новейших течений в современном искусстве. Автор книг, написанных в жанре theory fiction, статей об искусстве, а также многочисленных текстов к художественным проектам по всему миру. Преподавала в высшей онлайн-школе «Среда обучения», читала авторский курс лекций в РГГУ. Член редакционного совета и постоянный автор «Художественного журнала», контрибьютор изданий «Диалог искусств», e-flux journal, RevistaArta, isthisit?, OFluxo и других.
Избранные публикации Натальи
Gallery Fiction: как сегодня распространяется искусство
«Для gallery fiction характерен особый подход в вопросе производства и распространения искусства, при котором фиктивность физического присутствия полностью заменяется на реальность присутствия цифрового. Такая логика экономики культурной сферы лишает любой из возможных контекстов какой-либо устойчивости. Контекст для восприятия объекта искусства или, что то же самое, цифрового изображения, постоянно меняется в зависимости от того, где именно в интернете вы столкнетесь с этим изображением».

Читать полностью
World Wide Gold
«The Soyuz-Apollo project was the culmination of the symbolical game of late modernism. The reason its symbols were presented in such a crude and direct manner is that it was already too late for any transcendental truths. Having demolished medieval metaphysics, modern humanity had entered an airless space, within which medieval symbols began to form a new and thoroughly secular system. This system was no longer built around a single god—he had been replaced by a multiplicity of dark, smoke-filled laboratories where transformations for a new alchemical recipe were and still are taking place today».

Читать полностью
Запрещенный прием: об ауре и порнографии искусства
«В современном искусстве прямо сейчас разворачивается тенденция, напрямую соответствующая тому подходу, который в свое время провозглашала Сонтаг. Только, скорее, речь здесь идет уже не об эротике, а именно о порнографии искусства, как бы ни отпугивало нас это слово своей строгой неолиберальной коннотацией. Как и в любой порнографии, слова здесь играют совершенно вспомогательную роль, в то время как предъявляемое нашему взгляду стремится вызвать в нас волнующий чувственный отклик. Во многом такой новый язык искусства в принципе стал возможен благодаря коренным изменениям, произошедшим в последние годы в вопросе распространения искусства — а именно благодаря его широкой интернет-дистрибуции».

Читать полностью
Low-grade mysticism. Art and post-truth, project and archive
«We can still assert that the formal element of an object of art is not its instrumentalizing function. What appears to be an object of art, as well as what the artist himself claims about it — the conceptual webs he weaves, do not have the decisive power to become factors that will play a major role in the perception of this object of art by the viewer. It is known that an artist is free to collect absolutely any plastic and conceptual combinations in order to produce art, but a bad artist does not understand the absolute interchangeability of these combinations».

Читать полностью
Песня первой любви: искусство против смыслов
«Возможно, пришло время снова посмотреть на объект искусства как на полноценный инструмент конструирования реальности. В этом смысле, в отличие от искусства авангарда, зараженного теми же идеями, сегодняшнее искусство обладает рядом стратегических преимуществ. С одной стороны, не в пример первому, оно не заимствует своих форм из башен слоновой кости, а собирает их прямо из-под наших ног, крадет из лент социальных сетей и переписок в чатах. С другой стороны, оно обладает колоссальным ресурсом цифровой автодистрибуции. Наконец, оно производится в такой период времени, когда разброд и шатания смыслов проникли настолько глубоко в ткань реальности, что совершать вылазки в тыл врага становится проще, чем когда бы то ни было — обладатели доминирующих смыслов просто рискуют не различить успешно мимикрирующего лазутчика».

Читать полностью
Click to order
Total: 
Ваше имя
Your Email
Присоединиться
Курс лекций целиком

Доступ ко всем лекциям курса

Доступ к сессии вопросов и ответов

Учебные материалы в конце курса

Последующий доступ к видеозаписям лекций

6500 ₽
Записаться