хоррор-сериал из 3 лекций

Три смерти живописи

Лекции читает Наталья Серкова

Живопись — один из старейших видов изобразительного искусства, чье присутствие в художественном контексте невозможно игнорировать. Живопись рождалась и умирала, расцветала и осыпалась, ее критиковали и хоронили заживо, но она все равно оставалась рядом с нами. Жива ли она сегодня, несмотря ни на что? Пройдя вместе через 3 смерти живописи, блуждая от классических образцов до ярких работ последних лет, мы попробуем это выяснить.

Онлайн-интенсив «Три смерти живописи» призван дать свой вариант ответа на вопрос об актуальности живописи сегодня, на конкретных примерах разных стилей и эпох выявить неочевидные закономерности ее развития.
Темы лекций
Смерть первая. Возвышенная
Как случилось, что живопись перестала пытаться будить в нас самые благородные чувства? Почему она больше не стремится к идеалам прекрасного? Поговорим о том, для чего живопись спустилась с небес на землю.
Смерть вторая. Пространственная
Для того ли художники изобретали перспективу, чтобы сегодня мы наслаждались плоскими картинками с плоских экранов мониторов? Кого вообще сегодня интересует создание иллюзий на холсте? Поговорим о том, способна ли живопись выжить без глубины.
Смерть третья. Концептуальная
Если мы придумали идею, зачем рисовать еще и картину? К тому же, кажется, новейшие медиумы способны разговаривать с нами на гораздо более изощренном, чем живопись, языке. Поговорим о драме между живописью и концепцией.
Для кого этот курс
Интенсив будет интересен всем, кто интересуется живописью и хочет понять, какое место живопись занимает в искусстве сегодня. Это курс для художников, теоретиков, кураторов, а также для всех, кого интересуют новейшие тенденции в современной визуальной культуре.
Наталья Серкова
Философ, писатель, теоретик искусства. Изучала философию в РГГУ. Со-основатель (совместно с художником Виталием Безпаловым) проекта TZVETNIK, нацеленного на показ и исследование новейших течений в современном искусстве. Автор книг, написанных в жанре theory fiction, статей об искусстве, а также многочисленных текстов к художественным проектам по всему миру. Преподавала в высшей онлайн-школе «Среда обучения», читала авторский курс лекций в РГГУ. Контрибьютор изданий «Художественный журнал», «Диалог искусств», e-flux journal, RevistaArta, isthisit?, OFluxo и других.

Избранные публикации Натальи
Gallery Fiction: как сегодня распространяется искусство
«Для gallery fiction характерен особый подход в вопросе производства и распространения искусства, при котором фиктивность физического присутствия полностью заменяется на реальность присутствия цифрового. Такая логика экономики культурной сферы лишает любой из возможных контекстов какой-либо устойчивости. Контекст для восприятия объекта искусства или, что то же самое, цифрового изображения, постоянно меняется в зависимости от того, где именно в интернете вы столкнетесь с этим изображением».

Читать полностью
World Wide Gold
«The Soyuz-Apollo project was the culmination of the symbolical game of late modernism. The reason its symbols were presented in such a crude and direct manner is that it was already too late for any transcendental truths. Having demolished medieval metaphysics, modern humanity had entered an airless space, within which medieval symbols began to form a new and thoroughly secular system. This system was no longer built around a single god—he had been replaced by a multiplicity of dark, smoke-filled laboratories where transformations for a new alchemical recipe were and still are taking place today».

Читать полностью
Запрещенный прием: об ауре и порнографии искусства
«В современном искусстве прямо сейчас разворачивается тенденция, напрямую соответствующая тому подходу, который в свое время провозглашала Сонтаг. Только, скорее, речь здесь идет уже не об эротике, а именно о порнографии искусства, как бы ни отпугивало нас это слово своей строгой неолиберальной коннотацией. Как и в любой порнографии, слова здесь играют совершенно вспомогательную роль, в то время как предъявляемое нашему взгляду стремится вызвать в нас волнующий чувственный отклик. Во многом такой новый язык искусства в принципе стал возможен благодаря коренным изменениям, произошедшим в последние годы в вопросе распространения искусства — а именно благодаря его широкой интернет-дистрибуции».

Читать полностью
Low-grade mysticism. Art and post-truth, project and archive
«We can still assert that the formal element of an object of art is not its instrumentalizing function. What appears to be an object of art, as well as what the artist himself claims about it — the conceptual webs he weaves, do not have the decisive power to become factors that will play a major role in the perception of this object of art by the viewer. It is known that an artist is free to collect absolutely any plastic and conceptual combinations in order to produce art, but a bad artist does not understand the absolute interchangeability of these combinations».

Читать полностью
Песня первой любви: искусство против смыслов
«Возможно, пришло время снова посмотреть на объект искусства как на полноценный инструмент конструирования реальности. В этом смысле, в отличие от искусства авангарда, зараженного теми же идеями, сегодняшнее искусство обладает рядом стратегических преимуществ. С одной стороны, не в пример первому, оно не заимствует своих форм из башен слоновой кости, а собирает их прямо из-под наших ног, крадет из лент социальных сетей и переписок в чатах. С другой стороны, оно обладает колоссальным ресурсом цифровой автодистрибуции. Наконец, оно производится в такой период времени, когда разброд и шатания смыслов проникли настолько глубоко в ткань реальности, что совершать вылазки в тыл врага становится проще, чем когда бы то ни было — обладатели доминирующих смыслов просто рискуют не различить успешно мимикрирующего лазутчика».

Читать полностью
Получить доступ
Запись интенсива целиком
доступ ко всем лекциям
2500 ₽
Купить